Popkonströrelsen – varför vi fortfarande älskar affischerna

Popkonströrelsen – varför vi fortfarande älskar affischerna

Popkonst eller populärkonst kännetecknas i allmänhet av dess användning av bilder från konsumerism och populärkulltur. Den är populär i många länder på grund av dess djärva, enkla och livfulla färgpaletter. Popkonst är intressant då den betonar sökandet efter sin själs trauma som den yttrycks i reklamverksamhet, tecknade filmer och populära bilder.

Historiskt perspektiv på popkonst

Ett grupp konstnärer i London började samlas 1952 för att diskutera olika ämnen rärande konst. Gruppen kallade sig själv the Independent Group, och medlemmarna inkluderade Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Alison and Peter Smithson, Lawrence Alloway och Reyner Banham. På sina möten som hölls regelbundet diskuterade de ämnen som masskulturens plats i konst, "readymade" föremål såväl som vetenskap och teknologi. Storbritannien höll fortfarande på att återhämta sig från andra världskriget under den här perioden och de flesta var tvekade inför att accepetra den amerikanska populärkulturen. Men en sak var klar, britterna var väldigt entusiastiska inför löftet om populärkultur i framtiden. Bland de saker som gruppen diskuterade var science fiction, filmer, serietidningar, bildesign och till och med rock'n'roll musik.

Det finns övertygande bevis för att termen "popkonst" är en skapelse av flera personer: Lawrence Alloway, Alison och Peter Smithson och Richard Hamilton. Dessutom användes ordet "pop" först i ett konstverk av Palozzi i hans collage “I Was a Rich Man’s Plaything (1947). Konstverket föreställde en pinup-tjej, Coca Cola-logon, körsbärpaj, ett stridsplan från andra världskriget och en mans hand som håller en pistol vilken skjuter ut ordet "POP".

Konstsamhället i USA väcktes ur sin slummer på 1950-talet av olika artister med sina egan konströrelser, som Neo-dada, Funkkonst, Lettrism, Beatkonst och Polymaterialism. De flesta inkorporerade olika aspekter av masskultur i sina konstverk. De vill att konsten skulle fokusera på att vara inklusiv snarare än att vara traditionell. Därför använde de vad som ansågs vara icke-konst material, men samtidigt igenkännbara föremål från masskulturen under den här perioden. Konstnärer som Robert Rauschenberg, Ray Johnson och Jasper Johns skapade historia genom att påverka konstscenen i New York. Detta genombrott inom konsten i USA blev större tack vare uppkomsten av tidiagre rörelser som Dada och Surrealism. Konsten fokuserade sedan på hur dagens USA ser ut.

På det tidiga 1960-talet blev en rad konstnärer populära tack vare utställningar i New York och Los Angeles. Några använde taveltryck istället för mer traditionella målningsmetoder. Popkonstens popularitet spreds över hela USA och dess framväxt åtföljdes av en växande ekonomi och framsteg inom vetenskap och teknologi och modern musik.

Här är några popkonstverk och deras kända artister

1. I was a Rich Man's Plaything (1947) – Eduardo Luigi Paolozzi

2. Bed (1955) – Robert Rauschenberg

3. President Elect (1960) – James Rosenquist

4. Mr. Bellamy (1961) – Roy Lichtenstein

5. Large Trademark with Eight Spotlights (1961) – Ed Ruscha

6. Marilyn Monroe (1962) – Andy Warhol

7. Floor Cake (1962) – Claes Oldenburg

8. Field Painting (1963) – Jasper Johns

9. Love (1964) – Robert Indiana

10. The Diner (1964) – George Segal

Den odödliga kärlek för popkonstafficher

Många älskar popkonstaffischer på sina väggar. Anledningen varför varierar från person till person. Popkonst design är annorlunda och färgerna är enastående. Användningen av levande och starka färger förhöjer verkligen konsten dynamiska design. Konstnärer tar enkla vardagliga föremål och förvandlar dem till konstverk. Ibland överraskas till och med icke-konst entusiaster av popkonstnärernas kreativitet och innovativa idéer. Trots att inte alla accepterar dessa skapelser som konstverk så öppnar popkonsten upp nya tekniker och idéer om hur man kan uttrycka sig själv genom konst. Med hjälp av enkla vardagliga föremål, som en läskburk eller burk svampsoppa, kan en konstnär förvandla vardagliga föremål till något fantastiskt. Vad sägs om en bild av Marilyn Monroe som håller en läskburk på din sovrumsvägg? Eller en bild på en gammal Pepsi Cola van-affisch i ditt arbetsrum eller mini-bibliotek? För många är den här sortens bilder tidlösa och bör uppskattas eftersom de representerar produktens och personen på bildens bidrag till historien och dess utveckling. Vi är nu inne på 2000- talet och popkonstaffischer är fortfarande vanliga i många hem och inrättningar. Kärleken till popkonsten är oändlig, speciellt för de som uppskattar och accepterar dem fullt ut.