Måttanpassade tapeter och tavlor, fri frakt. Skickas inom 1-2 dagar.

Lekfullt, grafiskt och färgstarkt - Erica Jacobson släpper sin första tapetkollektion

Lekfullt, grafiskt och färgstarkt - Erica Jacobson släpper sin första tapetkollektion

Klara, starka färger och grafiska inslag har blivit Erica Jacobsons självklara signum. Inspiration hittar hon överallt i världen från konst, böcker och människor till tygmönster och typografi. Kollektionen In My Mind beskriver hon som lekfull, varm och fylld av energi. Vi träffade Erica Jacobson för att ställa mer frågor om tapetkollektionen och den kreativa processen bakom skapandet.Hur ser din kreativa arbetsprocess ut?Jag brukar gå på konstutställningar och titta mycket i böcker och en del på nätet när jag ska påbörja ett jobb, kanske behöver jag läsa in mig på ämnet jag ska jobba med. Efter det samlar jag ihop till en moodboard för att ringa in en känsla i form och manér. Sedan gör jag en mängd teckningar för hand, jag använder bara svart penna och svart gouache. Teckningarna scannas in och jag färgsätter dem digitalt.  Hur kommer det sig att du börjar med att teckna i svartvitt?Jag vill att det ska kännas handgjort för att varje penseldrag, pennstreck ska få ett levande uttryck. Jag gör flera svartvita teckningar för att få upp en kvantitet, som jag kan välja ifrån. Oftast är det de mer skissartade teckningarna som blir bra, de lite omedvetna. Försöker man rätta till och göra det ”ordentligt” är det lätt att gå miste om nerven i uttrycket. Vill jag använda färg direkt är screentryck min favoritteknik där jag kan få upp stora ytor och former med färg.Var hämtar du din inspiration?Jag inspireras främst av konst, resor, färger och mönster. Spännande människor, växtlighet, screentryck och typografi. Just nu tittar jag mycket på Vouge-omslag från 30-talet, modeskaparens Yves Saint Laurent kollektioner under 80-talet. Konstnärer som Matisse, Sonia Delauany, Niki de Saint Phalle och Marina Abramovic inspirerar också.

Grey Gardens – en praktfull och mystisk kollektion med surrealistiska tapetmönster

Grey Gardens – en praktfull och mystisk kollektion med surrealistiska tapetmönster

Beata Bouchts detaljrika illustrationer präglas av ett lekfullt och surrealistiskt bildspråk. I GREY GARDENS har Beata Boucht arbetat specifikt med överdimensionerade mönster för att förstärka känslan av att befinna sig under en lummig tårpil eller omgiven av en tät urskog.Kollektionen är bland annat inspirerad av den förvildade trädgården i filmen Grey Gardens – en film som skildrar sina excentriska huvudpersoner på deras dekadenta herrgård i East Hampton, New York. Bland kollektionens motiv finner vi dekorativa blad från världens olika landskap, detaljrika blommor och djupdyker bland bladens unika ådringar. Den noggrant avvägda färgskalan balanserar motivens djärvhet och ger ett överraskande lugnt intrycks."Jag ville skapa tapetmönster som är hållbara och svåra att tröttna på. Mönster som man kan förlora sig i och där man ständigt kan upptäcka något nytt. Att man kan vila i detaljerna och låta blicken gå vilse i fantasilandskapen och hitta ett slags lugn mitt i det vilda." säger Beata Boucht.Hon beskriver sig själv som maximalist. Hennes konstnärliga process består av en blandning olika tekniker och material, där hon skapar djupa och komplexa mönster genom att arbeta i olika lager. Det börjar med detaljerade blyertsteckningar ritade för hand, efterföljt av färgläggning i akvarell eller gouache, kollageteknik och digital bearbetning.”Jag tror att vi kommer bli modigare, våga uttrycka oss mer och vara personligare när vi inreder våra hem i framtiden.” säger Beata Boucht.Kollektionen GREY GARDENS ger rummet en pampig inramning oavsett vem du är. De fängslande motiven skapar en rumslig dynamik med en detaljrikedom omöjlig att motstå.GREY GARDENS består av 7 tapetmönster och 9 posters och säljs exklusivt hos Photowall.

5 snabba frågor till Beata Boucht - designern bakom kollektionen Grey Gardens

5 snabba frågor till Beata Boucht - designern bakom kollektionen Grey Gardens

1. Hur ser din kreativa arbetsprocess ut?– Min process är väldigt researchbaserad. Jag älskar att fördjupa mig i ett nytt ämne och kasta mig in i det okända. Rent tekniskt så sitter jag i långa set i taget och ritar för hand med blyertspenna. Eftersom jag arbetar väldigt detaljerat, så behöver jag mycket tid på mig. Ofta lyssnar jag på musik samtidigt för att behålla koncentrationen. Jag använder olika tekniker för att färglägga antingen med med akvarell eller gouache, sedan scannar jag in bilden och sätter ihop resten i datorn. Allt detta, är en förutsättning för att kunna skapa de komplexa lager och mönster som kännetecknar mina illustrationer.2. Hur skulle du beskriva hela kollektionen med tre ord? Praktfull, tät och mystisk.3. Var har du hämtat inspiration till den här kollektionen?–  I den här kollektionen har jag fokuserat på att försöka hitta en oregelbundenhet i mina mönster och förstärka känslan av att befinna sig mitt inne i en snårig, eftersatt gammal trädgård. Jag har inspirerats av mina resor till Bali och olika orangerier, trädgårdar och växthus och som jag besökt runt om i världen. Tapetkollektionen är också inspirerad av den förvildade trädgården och de två kvinnliga huvudkaraktärerna i filmen Grey Gardens. De är "extra allt" och lite "over the top" precis som jag vill att mina tapeter ska vara, fast i en lite mer behaglig inramning.

Intervju med illustratören Saga-Mariah Sandberg

Intervju med illustratören Saga-Mariah Sandberg

Kan du berätta lite mer om inspirationen bakom kollektionen DAWN CHORUS?Min inspiration för den här kollektionen var vår- och sommartecken som vi längtar efter att se; den första blåsippan eller videkissen, den första utslagna nyponrosen eller mogna björnbäret som vi förväntansfullt söker efter i skogsgläntan eller trädgården. Fåglarna som återigen bygger bo i holken och harsyran som väntar på att tuggas.‘Dawn Chorus’ syftar specifikt på fåglarnas sång om morgonkvisten, som är ett av våra käraste vårtecken! Att vakna till fågelsång efter en lång och kall vinter är en fröjd för örat, och i Sverige firar vi fortfarande den gamla traditionen ”Gökotta” där man om våren kliver upp i ottan för att lyssna på gökens första sång.Hur ser din kreativa arbetsprocess ut?Jag börjar med att utgå ifrån en specifik naturplats. Sen planerar jag elementen som jag tycker representerar platsen och sen sätter ihop dem till ett mönster!Var hämtar du din inspiration? Finns det något särskilt i naturen som du inspireras av?Varje hörn av naturen fascinerar mig, till och med grävlingens spillning är roligt att titta på framåt sensommaren för att se vilka bär hen ätit till middag. Att stanna och titta på vad myrorna bär med sig till stacken är lika roligt som att se regnbågen över hästhagen i tidiga morgondimman. Men just inför den här kollektionen letade jag efter hjärtats längtan efter första vår och sommartecknet. Jag lyssnade på Svenska folkvisor som Vårvindar friska, Längtan till Landet, Uti vår Hage och Gustav Frödings Strövtåg i Hembygden, och hämtade inspiration därifrån. Man kan säga, att det blev ett möte mellan folkromantik och fältbiologi.

Välkommen Anna María Larsson - Photowalls nya DIY-bloggare!

Välkommen Anna María Larsson - Photowalls nya DIY-bloggare!

Hej Anna María! Vi är så glada att du har börjat blogga hos oss på Photowall.Hur känns det?Det känns jätteroligt! Jag har spanat in er sen innan och tycker ni har massor med spännande produkter som jag gillar. Jag ser fram emot att få bekanta mig ännu mer med dem och dessutom få göra grejer också! Jag tror det kommer bli toppen!För dem som inte känner dig sedan tidigare, kan du berätta lite om vem du är?Jag heter Anna María Larsson och jobbar som kreatör. Jag har så länge jag kan minnas varit finurlig och byggt egna grejer och skapat med händerna. Jag gillar att hitta nya användningsområden för redan befintliga saker och låtsas ibland att jag är MacGyver. Jag är utbildad Digital Art Director och har jobbar på reklam och designbyråer som grafisk formgivare, designer och art director. 2017 kom jag tvåa i Superskaparna, en tävling i gör-det-själv och hemmafix. Jag håller i workshops för både vuxna och barn, har varit DIY redaktör i flera olika magasin, syns då och då i TV, nu senast i Dessertmästarnas Jul, bloggar, Instagrammar och gör YouTube-videos.Vad ska du göra och vad kommer du bjuda på?  Jag att skriva artiklar och skapa DIYs som förhoppningsvis inspirerar fler till eget skapande. Jag kommer att kika närmare på trender de kommande året, göra tester på produkterna och flera olika slags DIY som du lätt kan följa och göra själv. Det är kul att kunna förändra med enkla medel och se något nytt växa fram. Förutom det, tycker jag om att skapa med händerna. Det har en lugnande effekt på kroppen och minskar stress.Hur kommer det sig att du började blogga? Och vad gillar du mest med bloggandet?Jag har bloggat i väldigt många år. Från början som en dagboksform när jag flyttade upp till Piteå för att plugga. Sen 2014 har jag med någon slags regelbundenhet delat med mig av mina DIY-projekt och sånt jag skapar. Dels för att själv samla allt som jag skapat på ett ställe, men också för att jag märkte att folk blev intresserade av att veta hur jag hade gjort mina projekt.Så bloggen har blivit min kanal där jag delar med mig av lite allt möjligt från livet - men oftast med skapandet som grund. I och med att bloggen delvis är en dagboksblogg där läsaren kan följa med mig under mina dagar så har jag en stor och fin samling med minnen på saker jag gjort, sett och upplevt. Det känns fint att ha så många fina minnen samlade på en plats.Vilket är ditt mest minnesvärda DIY-projekt?Alla mina DIY som jag gjorde i Superskaparna. Att skapa under tidspress och med 5 kameror runt om mig samtidigt som jag skulle vara kreativ och göra fina grejer. Det var en rejäl utmaning! Jag är ändå otroligt nöjd över att jag lyckades göra allt från en mäktig takkrona till en lampa av gamla leksaksbilar, ett halsband av PET-flaskor, en hundkoja, en sänggavel, en vikvägg, gjorde om en loppisbyrå till en färgsprakande pjäs med filt och färg, ett halsband av rep, en kalasdukning och massa annat. Det kommer jag aldrig glömma. Det var kul och sjukt jobbigt!

Tropiska mönster och exotiska djur i en ny kollektion av Lena Holtzberg

Tropiska mönster och exotiska djur i en ny kollektion av Lena Holtzberg

Tiden på Beckmans och mönsterformgivningIntresset för att teckna har funnits hos Lena Holtzberg sedan barnsben. Att tecknandet skulle bli en del av hennes yrke var självklart från allra första början. Under utbildningen på Beckmans Designhögskola fastnade hon för mönsterformgivning, och efter examen 1997 fick hon omgående jobb som designer på H&Ms dåvarande postorderavdelning Rowells.Därefter har hon skapat mönster åt ett flertal stora svenska textil- och tapetföretag och arbetat för designstudios i England och Italien. Idag frilansar hon under egna märket Chiconique. I samarbete med Photowall har Lena formgivit en tapetkollektion som hyllar naturens skönhet och mångfald.Joyous Creations - en hyllning till naturenNaturen har alltid varit Lena Holtzbergs största inspirationskälla, vilket syns i både hennes organiska mönster och färgval.Jag fascineras och förundras över den oerhörda artrikedom som existerar på vår planet och hur intrikata och fantasifullt utformade växter och djur det finns. Ju fler osannolika, nästintill overkligt specialanpassade arter jag träffar på, desto svårare har jag att tro på den Darwinistiska slumpteorin. Naturen är, i mina ögon, omöjlig att inte inspireras av!Lena Holtzberg beskriver sitt arbetssätt som organiskt, omsorgsfullt och okomplicerat. Den kreativa processen börjar med att hon letar fram en inspirerande bild av ett djur eller en vacker insekt. Bilden blir mönstrets utgångspunkt. Därefter väljer hon ut blommor och blad som är intressanta i form, färg och teckning. Och sedan börjar hon att rita, utan att planera ­eller tänka för mycket.Mina original växer fram organiskt och mitt enda mål är att skapa någonting lustfyllt med flora och fauna i centrum som kan bli glädje för andra.

Möte mellan inredningsdesign och konst - Emma Lindström för Photowall

Möte mellan inredningsdesign och konst - Emma Lindström för Photowall

Emma Lindström är en etablerad svensk konstnär som har haft flera framgångsrika utställningar i USA, Frankrike, Tyskland och runt om i Europa. Hon driver sitt eget konstgalleri Anohaao gallery i centrala Göteborg och är ständigt  aktuell med nya utställningar världen över.Hennes konstnärliga arbetsprocess har varit en lång resa med flera år av experimenterande med olika tekniker, färger och materialval - något som ständigt varieras och utvecklas. Samtidigt är det Emmas sinnesstämning, känsla och slumpen som styr det visuella uttrycket. Arbetet börjar alltid med ett val av en specifik färgskala. Antingen utifrån en specificerad kundbeställning eller Emmas nuvarande sinnestillstånd.När jag börjar skapa, så går jag in i ett meditationsliknande tillstånd. Jag tillåter mig själv att låta intuitionen tala och processen leda vägen. Processens första stadier innefattar hällande och stänkande av akrylfärg och olika medier. Därefter går jag in i detaljarbetet med linjer och utjämningar som formar det slutgiltiga verket.De livfulla tapetmotiven i kollektionen AURA fyller rummet med en positiv känsla och energi. Tapeterna kan uppmuntra både till glädje, kreativitet, harmoni och avkoppling beroende på betraktarens sinnesstämning och behov i stunden.Jag hoppas och tror att tapeterna kan skänka en positiv och kraftfull energi till rummet och bidra till att göra det till en plats där det finns utrymme för kreativitet och glädje, men även en plats där det känns bekvämt att befinna sig i, säger Emma.Emma Lindström berättar även om sina tankar kring samarbetet och utmaningar kring tapetkollektionen. Det har varit väldigt spännande och utmanande att behöva tänka i stora format och hitta aspekter och färgskalor som känns spännande. Att behöva vara lite mer återhållsam och tänka mer i inredningsdesigntermer, men samtidigt behålla den konstnärliga integriteten hos originalverken på något sätt. Jag tycker vi lyckats landa i någonting som känns som ett bra möte mellan inredningsdesign och konst, säger Emma Lindström.Tapetkollektionen AURA säljs exklusivt hos Photowall och kan beställas som måttanpassad fototapet. 

Snabb leverans

Din beställning skickas inom 1-2 dagar och du har alltid fri frakt.

100% Garanti

Vi vill bara ha nöjda kunder, därför har du alltid 30 dagars öppet köp och du får pengarna tillbaka om du inte är nöjd.